《双清图》石涛（清）
《墨梅图》王冕（元）
“冰魄无梦到瑶阶，翠袖云鬟并玉钗。青鸟暮衔红绶带，夜深重认合欢鞋。”元代泰不华在《题梅竹双清图》中，将梅与竹合称为“双清”，赋予梅花、劲竹“冰魄”“翠袖”的人文意蕴。
“美人宴罢酒初消，凌乱云鬟压步摇。莫遣翠禽啼梦断，醒来无处托春娇。”元末明初诗人、画家贡性之，在《题翠竹红梅》中，以拟人的笔触，诠释了梅竹“双清”的另一种文化底蕴。清，乃洁净、纯洁、正直、明晰，与“浊”“浑”相对，是中国古代文人画家崇尚和追求的一种境界。西汉淮南王刘安编著的《淮南子·原道训》曰：“圣人守清道而抱雌节，因循应变，常后而不先。”《书·微子》亦有“身中清”的记述。
历代文人画家，喜欢以大自然中富有寓意的植物和其它自然景致入画，作为自己的人格操守及精神寄托，主要是以梅、兰、竹、菊、松、水仙、梧桐以及鹤、石等组合成“双清”图案，富有中国传统文化特色。自元至清，描绘“双清”题材的传世古画甚多，不过其“双清”组合却各有不同。梅，傲霜斗雪，无畏风寒，且一尘不染，恪守“不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心”的本质，一直以来都是文人题咏、图绘的重要题材，宋代隐逸文人林逋甚至将梅视为妻子，在其居住地广植梅树，并留下了“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的清丽诗句。竹，修身直立，中空有节，秉性坚直，风骨独具，历来深受古代文人青睐，他们植竹为邻，以竹自比。宋代大文豪苏轼甚至发出“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗”的由衷感叹。
古代名画以梅花和劲竹为“双清”，这种组合几乎占据了绝大多数。清初画家石涛的《梅竹双清图》，绘一株古梅铁骨铮铮，数竿新篁生机勃勃，并题有长达数百字的七言诗句款识。清代思想家龚自珍亦画过一幅《梅竹双清图》，取扶摇而上的梅树枝干及小部分新生嫩竹的竹叶入画，疏澹梅竹，傲雪相伴，红绿相间，清艳双绝，充满了“万木冻欲折，梅折不疑寒”的高洁品性。另外还有元代画家王冕、吴镇，清代画家罗聘、汪士慎，近代画家吴大澂、关山月、谢稚柳、李苦禅、张大千等等，他们都有《梅竹双清图》的作品传世。凡此种种，都在某种程度上体现了历代文人画家对梅竹“双清”的喜爱之情。
明代画家边景昭、王绂合作绘制的名画《竹鹤双清图》，以劲竹和白鹤为“双清”，边景昭画两只白鹤于石边振翼举足，气度娴雅，轩昂高洁；王绂画一丛新篁修竹亭亭而立，凌寒修身，清新出尘，二者珠联璧合，构成动植物“竹鹤双清”的主题画意。清乾隆皇帝观赏此画后大为叹赏，兴致勃勃地御笔题诗一首于画上：“九龙沙县两幽人，一味芝兰气合亲。恰似绿筠将白鹤，无心常自结高邻。”
明代青藤画派鼻祖徐渭画过一幅《双清图》，以竹枝和水仙为“双清”组合，水仙冰肌玉骨，温婉清雅；竹枝虚心向上，高风亮节，两种植物蓬勃生长，花叶传神，清气满幅。清代画家恽寿平善画花卉，他以梅和水仙组合成《双清图》，二者都开在霜寒之际，互为映照，花香袭人，雅洁可爱，清气满纸。各种“双清”组合的传世名画还有很多，元代画家倪瓒以梧桐和竹组成《梧竹秀石图》，明代著名花鸟画家陈淳以菊石组合绘成《双清图》，清代画家胡公寿《兰竹双清图》等等，都是极富代表性的“双清”名画。
值得一提的是，古代画家亦有将“双清”扩展到“五清”的。如清代画家杨晋、唐俊的《五清图》，由梅、竹、石、水、月组成，有植物，亦有自然景物。作者将五种物象的自然属性和审美特征巧妙组合起来，加以提炼升华，揭示了画作的审美情趣。杨晋在画上题诗一首，其中“石边修竹拂云长，铁干寒梅白玉香。最是夜深清寂处，月明和影浸沧浪”的诗句，诠释了画面所蕴含的“五清”意境。
“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”这是元代画梅名家王冕在他的《墨梅图》上自题的题画诗的后两句，将梅花拟人化，表现了画家鄙薄流俗、独善其身、不求功勋的品格，体现了以梅自比的精神追求及清正修身的立身之德。
无论是“双清”，还是“五清”，都蕴涵着中国的哲学和文化属性，是古代文人画家的精神写照。历代文人画家通过植物及自然景物的姿态、色彩和特征，在泼墨挥洒、精心构建清雅出尘的艺术氛围时，其内心世界的张力无疑是巨大的。他们通过描绘“双清”自然物象，将其自然品性人格化，托物抒情，以画言志，既寄托了作者的情感，又充满了美好的艺术旨趣。
来源：西安晚报
