编者按：
8月10日至14日由上海大剧院委约创作、以当代思维重新解读昆曲经典《牡丹亭》，剧目在上海大剧院世界首演。中国编剧最高奖“中国戏剧奖·曹禺剧本奖”最年轻的获得者罗周用当代思维重新解读汤显祖的爱情传奇，引发了不少观众的喜爱。
《牡丹亭》为汤显祖所撰《牡丹亭还魂记》之俗称，讲述了杜丽娘于梦中生情继而病死还魂，和梦中的书生柳梦梅人鬼相恋，终于起死回生缔结姻缘的故事。作为汤显祖戏剧创作的最高成就，《牡丹亭》从诞生之初便受到昆曲界广泛的喜爱，绵延至今，不仅成为各大昆曲剧团的保留剧目，甚至成为昆曲的代名词。
程砚秋和俞振飞拍的《牡丹亭》宣传照（1937年）。
梅兰芳演绎昆曲《牡丹亭》时的扮相。
《牡丹亭》
《牡丹亭》，为中国文学史上最著名的传奇之一。近些年来，国人常以汤显祖与英国莎士比亚并称，除二人都是逝世于同一年（1616年）外，最主要的原因是汤显祖《牡丹亭》之影响，使得国人以汤氏为中国传统戏剧之代表。而在半世纪前，国人大多以关汉卿与莎士比亚并驱，则是因彼时注意于《窦娥冤》之人民性，而现今或更关注文学性及人性，可见时代氛围与主题之变化。
《牡丹亭》为文学经典谱系
沈德符《顾曲杂言》云：“汤义仍《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价”，此断语为《牡丹亭》评论之经典。一则确立了《牡丹亭》在戏曲史上之位置，即上续《西厢记》，下接《红楼梦》之文学经典谱系；二则证实了《牡丹亭》彼时之影响，而确立后世评价《牡丹亭》之基调。
《牡丹亭》“题词”云：
天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。
传杜太守事者，仿佛晋武都守李仲文、广州守冯孝将儿女事。予稍为更而演之。至于杜守收考柳生，亦如汉睢阳王收考谈生也。
嗟夫，人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格耳。第云理之所必无，安知情之所必有邪！
此段文字乃是汤显祖《牡丹亭》之题旨，即“情”与“理”之关系，在末代中后期的思想氛围里，汤显祖之思想趋于“异端”，如师从于罗汝芳，受高僧达观之影响，正是在这种争辩的语境里，汤显祖提出“情”之说，以对抗主流之理学。《牡丹亭》里，杜丽娘生死之间的“三生之情”，恰是汤显祖思想之塑造。此剧之蓝本，并非“题词”里所言之事迹，而可能来自话本，如《杜丽娘记》。然此话本其实是普通的才子佳人类型，虽有生死之转换，但并不胜奇。汤显祖利用其架构，加以改写，更增添其奇诡，从而造就一惊心动魄之传奇。
重逢《牡丹亭》剧照
“昆曲王子”张军与“昆曲女神”单雯在排练（上海大剧院供图）。
《牡丹亭》最初并非为昆曲而作
《牡丹亭》大约于万历二十六年写就，即开始流传。汤显祖本人就有“玉茗堂开春翠屏，新词传唱《牡丹亭》。伤心拍遍无人会，自掐檀痕教小伶。”其传播，至少有三大特点：其一，改本甚多，如吕玉绳、冯梦龙、沈璟、臧晋叔等，一般以为汤显祖之传奇，长处在文辞，而短处在音律，常有不合律之处。因此，在著名的沈璟、汤显祖之争里，即有汤显祖之语“彼恶知曲意哉！余意所至，不妨拗断天下人嗓子”。究其因，或许是因为汤显祖之传奇原非为昆曲所作，后世推测应是海盐腔或宜黄腔，但随着昆曲影响的扩大，传奇的昆曲化程度愈深，因此以昆曲之格律视之，就多有不合律之处了。
其二，《牡丹亭》的传播，多是案头与家班，而较少在公共演出场合，如酬神或商业演出，这一点从明清时期的折子戏选本或曲选可见之。
其三，阅读《牡丹亭》之逸闻甚多，如俞二娘、商小玲之事，又如《吴吴山三妇合评牡丹亭》及《才子牡丹亭》，又如《疗妒羹·题曲》里的乔小青，都是耽读《牡丹亭》之事例。连《红楼梦》里，也有林黛玉听《惊梦》之“原来姹紫嫣红”之曲而神迷之描写。
重逢《牡丹亭》剧照
汤显祖之“临川四梦”
近代以来，《牡丹亭》演出较多，如《游园惊梦》，几为昆曲之代名词，尤其是2004年起，白先勇策划青春版《牡丹亭》，后巡演全国及海外，推动了昆曲之普及，并改变了昆曲观念。《牡丹亭》更是成为昆曲之代表了。如今国内七大昆剧院团，大多可演《牡丹亭》本戏，2012年底，在北京，甚至还上演了一部大师版《牡丹亭》和七个昆曲院团齐演《牡丹亭》，一时蔚为壮观。各个昆剧院团都可演《牡丹亭》了，它的演出传统与传承，已成为现今昆曲传统的一部分。
其他与《牡丹亭》有相似情形的传奇，如汤显祖的另四部传奇《紫箫记》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，又如李开先《宝剑记》等，皆是昆曲出现前后时期的传奇，本来最初并不用昆曲演唱。当昆曲流行后，其全本或某些折子，用昆曲敷演，并成为昆曲的重要剧目。
附言之，《紫箫记》为汤显祖所作第一部传奇，《紫钗记》为《紫箫记》之改写，与《牡丹亭》《邯郸记》《南柯记》合称“玉茗堂四梦”或“临川四梦”，王思任在《批点玉茗堂牡丹亭词叙》里评曰：“《邯郸》，仙也。《南柯》，佛也。《紫钗》，侠也。《牡丹亭》，情也。”其实，《紫钗记》与《牡丹亭》之“侠”与“情”，在儒家之范围，与《邯郸记》之“仙”（吕洞宾度化卢生，卢生在梦中度过了作为人的一生。）、《南柯记》之“佛”（淳于棼至蚂蚁国，以蚂蚁之身经历人的生命）构成了明代士大夫的基本的思想世界，即儒道佛之世界。
重逢《牡丹亭》
“西方有莎士比亚，中国有汤显祖。”流传400余年的汤显祖《牡丹亭》在当下已成为古老昆曲传承创新的关键词。
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”600岁的昆曲正在经历一次奇妙实验：由上海大剧院委约创作、以当代思维重新解读昆曲经典的“重逢《牡丹亭》”8月10日至14日在上海大剧院世界首演。
作为中国编剧最高奖“中国戏剧奖·曹禺剧本奖”最年轻的获得者，罗周用当代思维重新解读汤显祖的爱情传奇。她巧妙折叠时空场景，让柳梦梅、杜丽娘穿越时空隧道频频相遇而又人鬼相隔，“梦中梦”“园中园”重重叠叠，直让人分不清身在哪一层梦幻之中。
制作人林恺认为，以往的昆曲《牡丹亭》改编版本虽多，几乎都是“剪刀糨糊”，将同一件外套裁来裁去，效果大同小异。罗周则生猛地拎出了《牡丹亭》里穿越生死的爱恋主题，以汤显祖的故事浇当代人心中块垒，酣畅淋漓演绎出“一往情深超越生死、跨越古今双向奔赴”的真爱传奇。
导演马俊丰笑言，“重逢《牡丹亭》”像好莱坞大片《盗梦空间》，有点“烧脑”，但并没有颠覆汤显祖，恰恰非常忠实于原作。“我有个比喻，汤显祖在《牡丹亭》的剧本里早就藏着时空重叠的‘基因密码’，罗周只是将这密码发掘出来，给我们一台创新昆曲。”
“这一次的舞美和文本架构非常当代，可以说是爱情悬疑剧，我们会带着观众一起捡起汤显祖故意掉落的那些钥匙。”马俊丰强调。
600岁的昆曲，就这样走进了一场“奇妙实验”。剧中男女主角都是中国戏剧最高奖“梅花奖”得主。幕后阵容里，知名戏剧制作人林恺领衔，“文华奖”得主孙建安、“金曲奖”得主李哲艺、香港电影“金像奖”最佳服装造型设计奖得主赖宣吾、“文华奖”得主刘科栋、“五个一工程”奖得主邢辛……跨界碰撞的化学反应令人期待。
作曲孙建安为登场不久的男女主角设计了昆曲中从未有过的“支声复调”唱段。舞台上，两人同处一个花园中，但阴阳两隔。他们以不同曲调、不同唱词倾吐心绪，柳梦梅唱的是“寒花绕遍、荒草迷烟”，杜丽娘咏叹的却是园中鲜花繁盛、爱与生命、似水华年。
采访将近结束时刻，几件刚刚运达的舞台服装引发众人惊叹——刺绣精湛光泽闪耀，古典又时尚。制作人林恺随手抖开男主角柳梦梅的一件“薰衣草紫色”长衫展示：“喏，上面全是传统重工的手绣……只不过这次绣的图案不是传统纹饰，而是莫奈笔下的鸢尾花。”
定睛细看，一枝枝摇曳生姿的蓝白色鸢尾花，象征着倾慕与爱恋，与白鹭一起绣上了柳梦梅的衣裳。同样的鸢尾，也摇曳在杜丽娘的衣襟间、马面裙上，演绎出恋人们心心相印的情愫。这一台精致到每一个细节、创新萌发于“灵魂深处”的“重逢《牡丹亭》”，处处隐藏惊喜。
本版来源：海南日报、新华社
